Consigli di lettura

La questione dell’identità della fotografia può essere affrontata da molteplici punti di vista. Dal punto di vista del suo rapporto con l’arte e con le arti visive in particolare, dal punto di vista semiotico… dal punto di vista sociologico. E’ chiaro che, in virtù delle mie competenze, io sono più interessata a quest’ultimo. Ma è altrettanto chiaro che, per essere aiutati a riflettere occorre leggere di tutto.

Tra i non sociologi chiari e interessanti alla lettura c’è Claudio Marra che da storico della fotografia , nel volume Fotografia e arti visive edito da Carocci nel settembre del 2014, ci propone un punto di vista interessante sulla questione del fotografico. 

Va preliminarmente detto che Marra attribuisce date di nascita differenti alla fotografia intesa come hardware (tecnologia) e al fotografico inteso come software (concezione astratta del fare fotografia). Rifacendosi a Schwarz (1949) e a Galassi (1989), ci presenta un concetto del fotografico decisamente precedente alla nascita della tecnologia fotografica, nel senso che già a partire dal ‘500 l’uso della visione prospettica attraverso la camera obscura rendeva la rappresentazione pittorica in molti casi simile a quella che sarebbe poi stata la rappresentazione fotografica. D’altra parte, la fotografia è caratterizzata da una sua specificità, quella di prevedere la compresenza tra fotografo e referente reale fotografato. Questo mette talvolta l’accento più sulla funzione presentativa del soggetto reale dell’immagine che su quella rappresentativa (interpretazione). Ma la funzione presentativa è quella più in linea con l’operazione messa in campo dall’arte contemporanea, dal ready made, per esempio.

La fotografia sarebbe dunque nata vecchia perché basata su un metodo già pittorico ma sarebbe al tempo stesso un’arte contemporanea perché estrapola il reale esattamente come un ready made.

Nella rappresentazione prevalgono gli aspetti formali, la luce, il punto di vista, nella presentazione prevale il soggetto contenuto nell’immagine. La rappresentazione ha l’interpretazione autoriale al proprio interno, la presentazione rinuncia apparentemente all’interpretazione. Ciò ha fatto dire a molti che la fotografia non è arte ma mera registrazione.

In realtà la fotografia presentativa sposta l’interpretazione fuori, oltre i bordi dell’inquadratura perché l’interpretazione comincia dalla scelta dei segmenti di realtà da fotografare, nella scelta di decontestualizzarli per ricontestualizzarli altrove.

E la sociologia? Che sguardo può avere su tutto questo?

Sia le immagini a prevalenza rappresentativa, sia quelle a prevalenza presentativa possono essere ascritte al concetto generale di prodotto culturale. In quanto tali possono suscitare l’interesse della sociologia dell’arte, della sociologia della cultura….della sociologia generale, in quanto contenitrici di indicatori sociali e di rapporti tra indicatori sociali.  Ma lo specifico fotografico, ossia la compresenza tra fotografo e realtà fotografata fanno della fotografia intesa come attività, dunque del fare fotografia, un vero e proprio processo di socializzazione, un vero processo culturale.

C’è il fare fotografia, c’è ciò che si fa con le fotografie. Entrambe le cose sono profondamente cambiate nell’arco degli ultimi vent’anni.

Come già scriveva Bourdieu nel 1965, “se la fotografia ha una così larga diffusione non può dipendere soltanto dal fatto che oggi sia una tecnologia alla mano ed abbastanza economica. Essa deve aver dato risposta a qualche necessità sociale rimasta silente fino a che non ha trovato il modo di venir fuori” (citazione non letterale). E se questa affermazione aveva un senso negli anno ’60 del Novecento, immaginate oggi.

Dalla domanda sul senso profondo della fotografia nell’era digitale parte il mio lavoro di sociologa.

Per quanto oramai da molti anni io sia titolare della cattedra universitaria di Teoria e Tecniche dei Nuovi Media a Palermo, non sono mai caduta nell’illusione che i cambiamenti tecnologici spieghino i cambiamenti del comportamento sociale. Il sistema tecnologico esattamente come il sistema economico non possono spiegare i fenomeni sociali, come già Durkheim aveva chiaramente intuito sul finire del XIX sec. Solo la traduzione delle condizioni tecnologiche ed economiche in condizioni di interazione potrebbe forse servire. Ma a monte c’è ancora qualcos’altro. Ci sono i bisogni che spiegano l’adozione e la diffusione del cambiamento.

L’indefinito ampliamento del fotografabile, ossia di ciò che viene considerato degno di essere fotografato, deve essere la risposta a un bisogno latente. L’indefinita espansione del condivisibile altrettanto. E forse il senso dei termini che si continuano ad usare, come appunto condivisione, va problematizzato, come è già avvenuto da parte della letteratura sociologica con espressioni come legami, distinti poi in legami forti e legami deboli, o come comunità, distinto poi in comunità tradizionali o a base territoriale e comunità virtuali o meglio on line.

 Anna Fici

Gente di Porticello

Ringrazio tutte le care persone di Porticello che si sono lasciate fotografare da me, con tanta disponibilità e rimanendo “vere”. Queste foto sono soltanto un sentito grazie. Il lavoro più ampio spero di poterlo presentare al più presto, non so ancora in quale formula: libro, mostra… Vedremo. Purtroppo le risorse, gli sponsor, oggi scarseggiano. Ma certamente troverò un modo di restituire l’affetto ricevuto.

Anna  Fici

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Il nascente “Humans of Sicily.photo”

Da troppo tempo la fotografia siciliana soffre per via della indisponibilità al confronto ed alla collaborazione dei fotografi stessi. Vittime della gelosia e stressati fortemente dalla sovrabbondanza dell’offerta – che si traduce in spietata concorrenza – in molti casi restano legati al proprio bacino di clienti e di opportunità, temendo che il dialogo con i colleghi li impoverisca. Ed è questo un grave errore, che commettono paradossalmente anche i non professionisti. I fotoclub e le realtà amatoriali, più o meno riconducibili alle associazioni nazionali ed internazionali del settore, hanno promosso troppo a lungo una assimilazione della fotografia allo sport, attraverso l’organizzazione di concorsi con premi, targhe e onorificenze.

Un piccolo gruppo di fotografi palermitani ha deciso di provare a far sbocciare il fiore della collaborazione e della crescita condivisa. E lo vuol fare con un’iniziativa inedita: humansofsicily.photo.

Humans of Sicily è un progetto pilota di ricerca fotografica che nasce  con l’intento di sperimentare in itinere nuovi modi di interagire e collaborare tra fotografi o persone che a vario titolo si occupano di fotografia. Ne sarà lo strumento principale un sito web, destinato ad ospitare i contributi di quanti scelgano di partecipare.

Scopo ultimo dell’iniziativa è quello di realizzare uno o più prodotti finiti (libri, mostre…), a partire dal materiale che ogni partecipante avrà fatto pervenire.

L’idea prende esplicitamente spunto da Humans of New York, Humans of Rome, e siti analoghi. A differenza di quest’ultime iniziative scaturite dalla volontà di un singolo soggetto, Humans of Sicily vuole essere un prodotto collettivo. In questo caso, infatti, i partecipanti si impegnano a fotografare la gente di Sicilia, presentando le fotografie unitamente ad un breve testo descrittivo o testo-intervista, che metta in luce le condizioni di vita delle persone ritratte (chi sono, che cosa fanno, che problemi vivono, che aspirazioni o speranze nutrono…)

Si scarta, quindi, a priori l’idea dello “scatto rubato” e si richiede esplicitamente ai fotografi partecipanti un tipo di fotografia che scaturisca dall’interazione, per quanto breve e momentanea, tra fotografante e fotografato.

A differenza delle altre iniziative analoghe, inoltre, Humans of Sicily intende promuovere una fotografia autoriale. Laddove i siti Humans of New York, Humans of Rome, e simili, privilegiano l’approccio da “repertorio” e “catalogo”, Humans of Sicily privilegia l’aspetto del reportage sociale, chiedendo ai partecipanti di postare non foto singole di singola persona o gruppo ma una serie fotografica, composta da un minimo di 3 a un massimo di 5 foto, in grado di raccontare il vissuto del soggetto ritratto.

I promotori, dei quali faccio parte, stanno lavorando all’avvio del sito. Presto avrò il piacere di comunicarvene l’inaugurazione. Nel frattempo, invito i miei lettori fotografi a manifestarmi il loro desiderio di adesione, inviandomi una email a: photo@annaficiphoto.it. 

La partecipazione è esclusivamente su invito ma sarà possibile richiedere un invito, indicando ai promotori dove poter visionare le loro foto.

E’ bene chiarire che l’iniziativa NON HA FINI DI LUCRO, NE’ FINI IN ALCUN SENSO STRUMENTALI, ed è esclusivamente finalizzata alla crescita culturale e artistica dei partecipanti e dei fruitori.

Anna Fici